Día 11 Examen 2, Poniendo en prática nuestros proyectos

Hoy hemos llevado acabo cada grupo nuestros proyectos, expuestos en anteriores clases, a la practica. Si quieres ver los demás proyectos os invito a pasaros por el BLOG NODRIZA y visitar el blog de los demás compañeros.

Nuestro proyecto, el cual expusimos en clases anteriores, se llamó "Cada loco con su tema" y así ha sido todos hemos expuesto nuestras ideas en la practica a los demás grupos. Nuestro proyecto / taller se basó en la fotografía artística haciendo hincapié en los sentimientos. Mi grupo Art-Ataca y yo realizamos un pequeño plató de cartón el cual cubrimos con papel verde para simular un croma que se podría utilizar en diversos proyectos, tanto foto como video. Con papel celofán creamos diferentes filtros que representasen diferentes emociones e incluso utilizamos nuestro conocimientos sobre la gama cromática para poner diferentes filtros en acción.

Aquí os dejo una pequeña guía de como llevar acabo este proyecto:

- Primer paso. Colocar las mesas formando 90 grados.

- Segundo paso. Tapar el bajo de la mesa con un panel de cartón, fijándolo con cinta de carrocero.

- Tercer paso. Crear un panel apoyado en la mesa que nos funcione como fondo y apuntalarlo con otros dos trozos de cartón en la parte posterior.

- Cuarto paso. Pegar el papel seda en el panel superior de cartón para generar un croma.

- Quinto paso. Colocar papel continuo marón en la parte inferior para darle un color homogéneo.

- Sexto paso. Tapar los agujeros que quedaban y por los que nos traspasaba luz mediante chaquetas, folios etc.

- Séptimo paso. Crear un techo para darle mas oscuridad a la fotografía.

- Octavo paso. Clocar el par de sillas para las fotografías y la cámara a la distancia correcta para darnos el efecto deseado.

 

(Guía elaborada por Adrian Vidal, pasaros por su Blog, muy bueno,Pinchad y de paso evaluad.)

Así empezó todo, pero el resultado final es mucho mejor.

(Todas las fotos han sido realizadas por la cámara de Marta Cornejo)

Día 10 Examen 1, Teatro o bueno.... Sí teatro

Ha sido llegar a clase y empezar a trabajar contrarreloj y con agobio, las tareas que cada grupo no han sido equitativas. Mientras un grupo solo elegía quien tenía que hacer cada papel otro tenía que crear una escenografía completa. Menos al que todos los compañeros han arrimado el hombro y se han dividido por el resto de grupos tras terminar sus tareas. Esto fue lo que toco realizar a cada grupo:

Grupo amARTE: escenario.

Grupo arcoiris: escenario.

Grupo Art-Ataca: construcción de animales.

Grupo artisticamente: escenografía.

Grupo contrastes: sonido.

Grupo las artísticas: maquillaje y accesorios.

Grupo las meninas: vestuario.

Grupo las mujeres de negro: selección de personajes y colaboración con otros grupos.

Grupo los abstractos: guión.

Grupo los manley: guión.

Grupo los chulapos: video.

Grupo los destripadores: escenario.

Grupo los primarios: escenario.

Grupo 4ª fila: animación y coros.

Si queréis ver como se hizo y la obra completa entrar aquí

Tras repartir las tareas comenzaos a trabajar. Mi grupo Art-Ataca y yo comenzaos con la creación del dragón el cual fue interpretado por mí, Luis Blasco, una soberbia actuación.





Lo mejor de la clase no fue trabajar algo nuevo si trabajar todos juntos para un fin común que fue entretener, o ¿no es ese uno de los objetivo de un profesor a aparte de enseñar?

                                                       Fotos sacada del grupo de clase

• Reina - David Gil
• Principe - Adrián Vidal (agradezco que me hayan elegido ya que actuando y haciendo este tipo de actividades me encuentro en mi salsa 😁😁😁😁😁 )
• Vasallo - Sergio Rodríguez
• Bufón - Gonzalo Rodríguez
• Princesa 1 - Soraya
• Princesa 2 - Marina Barrilero
• Vaca - Javier Sepúlveda
• Toro - Alvaro Sanz
• Caballo - Alejandro Mateo
• Mono - Carlos Merino
• Dragón - Luis Blasco
• Narrador - Miguel Fernández

Gonzalo - El Bufón

Alejandro Mateo - El Caballo

Vaca y pollo...digo... toro - Javier Sepúlveda y Álvaro Sanz

Reina, Vasallo y Dragón - David, Sergio y Luis

La reina madre - David Gil

El príncipe  y su estilista Sandra Marcos.

Día 9 Dibujamos

No pude asistir debido a que me encontraba en un curso de formación al cual fui por orden de mi trabajo. Explicado esto os contare que hicimos este día según he podido ver en los blogs de mis compañeros.

Hoy nos metimos de lleno en el dibujo y sus diferentes técnicas para llevarlo acabo. "El dibujo es la columna vertebral de las artes y por tanto hay que darle la importancia que se merece" (Sergio Rodriguez Taboada)
Encontramos diferencias entre la pintura y el dibujo, pero la más destacable es la diferencia de materiales. En pintura utilizamos materiales más artísticos mientras que en el dibujo podemos utilizar materiales de escritura. El dibujo tiene 3 componentes indispensables.

• Soporte: papel, lienzo, cartulina, ...
• Elementos de pintura: lápiz, grafito, carboncillo, goma de borrar, ...
• La persona que crea.

Los principales elementos de pintura que se utilizan son los siguientes:

• Lápiz:(los lápices de colores están mezclados con cera y con el pigmento elegido para dar el color querido)

• Borradores
• Difumino
• Carboncillo para hacer los colores oscuros.
• Sanguina (barro) para hacer los colores medios.
• Tiza para hacer el color blanco y las luces.

Terminada la parte teórica nos pusimos manos a la obra. En primer lugar hicimos un cubo, podíamos elegir entre hacer uno de agua o uno geométrico, en el que había que poner un foco de luz y dibujar con líneas mas finas o más gordas dependiendo de la luz que incida en esa parte del cubo.

 

En segundo lugar realizamos un dibujo invertido, hemos hecho este dibujo con grafito difuminado.

En el tercer dibujo que realizamos utilizamos unos recortes y pintamos sobre los agujeros hechos en el folio.

Para finalizar hemos hecho un dibujo frotando con carboncillo sobre papel muy delicado para crear una figura con relieve.

Después nos juntamos en grupos y elegimos cada miembro del grupo un tema de los que dio MJ. El objetivo era que cada uno comenzara a realizar su dibujo y pasarlo al compañero para que este lo terminara y así terminar todos los dibujo. Estos son algunos ejemplos.

 

Día 8 Embarrados

Escultura, una de las mejores clases en las que mas me he entretenido en mucho tiempo, utilizando barro nos hemos puesto en la piel de niños ilusionados y de artistas alocados. Antes de entrar en acción MJ nos aclaró que la semana que viene es entera, sí sí ENTERA, de exámenes. Lunes, marte y miércoles será de forma grupal mientras que el viernes será individual. Tras este breve inciso comenzamos con la escultura y sus utilidades, como la mejora de la motricidad de los niños. Estas fuero algunas de las utilidades de las que hablamos:

1º Haciendo muescas o grabados.
2º Haciendo esferas o churros.
3º Partiendo de un bloque.

Un consejo que me resulto tan curioso como útil fue que cuando tengamos que mantener el barro mucho tiempo sin usar lo tapemos con un paño húmedo y posteriormente con una bolsa de plástico, así aguantará mucho más tiempo.

Y sin más preámbulos os dejo con alunas de las creaciones de los diferentes grupos.

 

  

 

 

 

 

 

Fotos de grupo Art-Atacka

 

'El hormiguero' de Las cinco pinceladas.

 

'La familia Buenaventura' de Las artísticas.

 

'Animales marinos' de Artísticamente.

 

'Más animales marínos' de Los primarios.

 

'Familia'  de Contrastes.

 

'La barbacoa'  de amARTE

 

'Barbacoa' de Arcoiris.

 

'Villanueva del barro' de Las Meninas.

 

'Animales salvajes' de Abstractos.

 

'La Pasteleria Black-Manley' de los grupos Las mujeres de negro y Los Manley.

'Tecnología' de Los Chulapos. (Foto recogida del blog Nodriza).

 

Mi grupo comenzó haciendo el proyecto de la casa pero vimos que no íbamos a poder desarrollar toda nuestra capacidad artística asique decidimos cambiar al ajedrez.

Una vez terminado rápidamente nos dimos cuenta de que podíamos hacer crítica a la situación actual de la sociedad estadounidense.

 

Tras terminar todos los proyectos pasamos a ir valorando el del resto de los compañeros, nos sorprendieron gratamente.

 

Día 7 Pintando y creando arte

Aprendemos a pintar desde cero. ¿Y como es eso? Fácil empezamos por los diferentes tipos de pinturas y los diferentes colores que nos podemos encontrar. En un primer lugar empezamos hablando de la diferentes técnicas para crear pinturas:

1º Pintura acrílica: Acetato de polivinilo (cola blanca) + pigmento hidratado.

2º Acuarela: goma arábiga + baba de caracol + pigmento hidratado.

3º Temple al huevo: se pincha un huevo por la parte de abajo y se saca la yema. Nos pasamos la yema de un lado a otro hasta que esta se seque y podamos diferenciar la vitela de la yema, quitamos la vitela y mezclamos la yema con el pigmento hidratado.
Si quieres ver como se hace PINCHA AQUÍ

4º Pastel: leche desnatada + pigmento hidratado.

5º Al oleo: aceite de linaza + pigmento hidratado.

Os estaréis preguntado, y eso del pigmento ¿Qué es?

Son "pinturas en polvo "que nos permiten crear todo tipo de estilos de pintura. Dependiendo de su origen pueden ser de origen animal, mineral, vegetal o sintético.

 

 

 

Ya sabiendo esto nos dispusimos a pintar, pero para ello es necesario saber que colores tenemos a nuestra disposición. Utilizamos los colores primarios (Rojo, amarillo y azul) para crear los que necesitáramos, los secundarios. Aprendimos que eran los adyacentes (aquel secundario que SÍ esta en la mezcla) y los complementarios (el complementario de un primario es aquel secundario que NO aparece en su mezcla y viceversa). Para muestra un bot.... un cuadro:

Como podéis apreciar aquí el artista a querido representar la sencillez del mundo con este esquema sobre los colores primarios y secundarios, con tan poco, tanto.

 

Después de que MJ nos enseñara diferentes formas de crear pinturas y diferentes estilos de pintar nos dejó vía libre para dejar volar nuestra imaginación y utilizar diferentes técnicas para llevar acabo nuestras obras.

 

Con esta obra el artista ha utilizado la cinta de carrocero y la patata para crear un sello. La obra es una mezcla de dos colores en perfecta armonía que solo es interrumpida por una línea blanca. Los pequeños símbolos superan esa barrera blanca representado la huida de la rutina.

 

 

Este cuadro utiliza la técnica de la cera para representar una luna más realista y llena de luz. Este cuadro tiene muchas visiones diferentes pero al autor le gusta catalogarlo como un pincelada de la vida que en la noche no apreciamos.

 

Día 6 Foto Foto

Hoy ha sido el primer día que hemos empezado a experimentar el arte como debe ser, dándole caña y que mejor manera que empezar con fotografía. Hemos trabajado la fotografía a oscuras, hemos trastocada el objetivo, la velocidad de obturación y la sensibilidad de la cámara.

Hemos aprendido como el objetivo de una cámara es muy similar al ojo humano, a mayor número en el objetivo, mayor apertura del mismo. Lo que hace esa apertura es enfocar la imagen, encontramos estas tres situaciones:

1º Si el objetivo esta más cerrado enfoca toda la imagen uniformemente.
2º Si este esta medio abierto, enfoca nítidamente aquello que nos interesa  y el fondo.
3º Estando totalmente abierto , enfoca todo aquello que queremos enfocar pero el resto esta muy borroso.

Luego empezamos con el ISO (lo sensible que es el objetivo a al percibir luz), que a mi parecer nos puede dar mucho juego en el aula. La sensibilidad depende de la calidad y de la óptica de la lente. Cuanto mayor sea el ISO con más ruido aparecerá nuestra foto.

Por último jugamos con el nivel de obturación, es decir, la velocidad con la que la óptica se mantiene abierta o el tiempo que la cámara esta gestionando la imagen. Para tener la foto perfecta tenemos que jugar con todos estos parámetro ya que si gano en uno de los tres parámetros pierdo en el otro.

Pusimos todo esto en practica y empezamos a crear fotos que nunca hubiéramos imaginado, así si que absorbemos conocimiento y arte. Ha quedado retratada la capacidad artística de toda la clase.

Fotos realizadas en clase para el grupo. Archivo personal de Marta Cornejo